martes, 21 de mayo de 2013

Chino Dominguez

CHINO DOMINGUEZ (1933 - 2001)

“La foto siempre tiene que darte una llave de lectura, y como las mejores lecturas, te hace meditar. La misión es informar, corazón, cerebro, etc. La foto no miente, el fotógrafo miente cuando altera una foto. Valoro mucho el respeto hacia los lectores y la ética profesional”

Más de cincuenta años viendo, captando atentamente cada detalle de nuestra realidad. Sus imágenes siempre han ido más allá de un simple registro de los sucesos. Y es que sus fotografías son como él mismo las ha denominado: "fotos con historia". Lo que Carlos "Chino" Domínguez ha logrado captar a lo largo de su carrera es lo que significa ser peruano. Si tendemos a sufrir de amnesia colectiva, él es responsable de devolvernos el pasado y nuestra realidad, para así demostrarnos que todos cargamos y compartimos la misma historia.
Hoy el Chino Domínguez puede jactarse de tener el archivo fotográfico más grande del Perú, de aproximadamente un millón de negativos que ha recolectado desde sus inicios en el año 1947. Sin embargo, lo voluminoso de su propiedad no es lo más valioso de su trayectoria sino que en gran mayoría de ocasiones ha sido el único en captar las imágenes precisas. Definitivamente es el maestro de las primicias y de las imágenes que han causado más polémica en la historia del periodismo gráfico peruano.
La primera etapa de su vida no hace más que explicar el carácter emprendedor y audaz de Domínguez. Desde muy pequeño trabajó como obrero en una fábrica. Es ahí donde nació el interés por el arte. A los 13 años participó en un concurso de pintura, obteniendo el primer lugar, razón por la que decide abandonar las máquinas y la manufactura por un laboratorio fotográfico. Durante un año trabajó en el estudio de Antonio Noguchi, quien le enseñó la técnica de laboratorio. Luego se presentó a una beca para estudiar fotografía en Argentina y no perdió la oportunidad.
Gracias a su buen desempeño, le dieron a elegir el lugar en que deseara practicar y prefirió El Gráfico, ya que era el medio que llegaba al Perú en aquella época. Culminado el año de prácticas dejó la cobertura de partidos de fútbol y viajó a Chile en donde ingresó a la revista Ercilla. Aquí se introdujo en el mundo de la denuncia social y descubrió su camino.
Luego regresa al Perú y desde entonces ha trabajado para todos los medios del país como independiente. La Prensa, El Comercio, Caretas y La República, de donde fue también fundador, son algunas de las publicaciones en las que han aparecido sus imágenes. Libertad e independencia han caracterizado el trabajo del "Chino" Domínguez, y es por ello que nunca le ha gustado trabajar exclusivamente para un medio. También ha viajado fuera del país para cubrir sucesos para agencias internacionales de noticias.
Su larga trayectoria lo ha hecho merecedor de las Palmas Artísticas del Perú en el grado de Gran Maestro, premio conferido por el Estado peruano. Sus fotografías han sido expuestas en la Unión Soviética, España, Cuba, Perú y
Chile. Ha editado e ilustrado libros de escritores y poetas nacionales. Uno de ellos es Jorge Basadre, imágenes de la historia 1903 - 2003, realizado en gran parte sobre la base de su archivo fotográfico. Este ha sido editado simultáneamente en español, inglés y francés. Sinembargo, el libro que condensa su trabajo y demuestra la especial perspectiva del fotógrafo es Los Peruanos, publicación que ha sido editada dos veces.
Ya ha dejado de lado las comisiones y los seguimientos. Su casa se ha convertido en la sede de uno de los archivos fotográficos más importantes de nuestra historia. Actualmente el "Chino" Domínguez se encuentra trabajando en varios proyectos que lo han llevado a organizar miles de negativos.
Su amor por la fotografía lo ha llevado también a la docencia para transmitir sus conocimientos y tiene por eso numerosos discípulos que dan testimonio de su calidad humana y talento profesional.

-TRAYECTORIA: 1933 Nace el 4 de noviembre
1942 Gana el concurso de afiche, 1 Juego Deportivo Obrero Peruano
1952 Reportero de la revista deportiva El Gráfico, Buenos Aires Argentina
1954 Semanario Ercilla de Chile. Reportero gráfico en Impacto, Presente, La Tribuna, Lima
1960 Jefe de Fotografía de El Comercio - Lima, Perú
1963 Suplemento 7 Días, de La Prensa y Revista Caretas - Lima, Perú
1966 Recibe el Título de Periodista Profesional - Reportero Gráfico por la Universidad de San Marcos - Lima, Perú
1967 Jefe de Fotografía, La Tribuna
1968 Colaborador especial de Prensa Latina, recorre América 



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lunes, 20 de mayo de 2013

Robert Capa

ROBERT CAPA (Endre Friedmann y Gerda Taro.)

“No es la edad lo que marca a un hombre. Son sus vivencias”

“La verdad es la mejor imagen, la mejor propaganda”

"Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente" - Esta frase cobra especial relevancia en boca de un corresponsal de guerra. Sin embargo la cercanía de sus fotografías no deja de ser un mero recurso para conseguir lo verdaderamente importante en fotografía:Transmitir toda una historia en cada imagen.


Robert Capa es el nombre del personaje ficticio inventado por la pareja formada por Endre Ernö Friedmann y Gerda Taro. Las imágenes tomadas por ambos fueron firmadas indistintamente con el mismo seudónimo por lo que no se sabe a ciencia quien fue el autor de las mismas. No obstante, siempre se ha relacionado más Ernö que a Gerda con los trabajos conocidos.

Ernö Friedmann nació en Budapest, Hungria. Mientras que Gerda nació en Sttutgart, Alemania. Fueron conocidos por retratar como nadie algunas de las guerras más significativas del siglo XX. Si Cartier Bresson buscaba ese momento decisivo como pocos Capa se acercaba a la foto como nadie. De hecho, fue el primer corresponsal de guerra en utilizar cámaras de pequeño formato para contar lo que sucedía en el frente.

(En esta época la depresión económica afectó a la familia Friedmann, de manera que Capa tuvo que dejar sus estudios y ponerse a trabajar. Consiguió un trabajo como chico de los recados y ayudante en la destacada agencia de fotografía “Dephot”. Aquí

comenzó su andadura fotográfica. También realiza tareas en el laboratorio fotográfico) A los 18 años Ernö, huyendo del fascismo, abandona su Hungría natal. Sin embargo, tampoco en Alemania le fue muy bien ya que era el momento en el que comenzaba la persecución de los judíos por el partido nazi; por lo que el joven fotógrafo volvió a huir, esta vez en dirección a Paris. Y fue en Francia donde conoció a la que acabó convirtiéndose en su novia y compañera de trabajo, Gerda Taro. Fue en ese momento en el que apareció el nombre de Robert Capa, inventado con el fin de obtener mayores ingresos y reconocimiento por sus trabajos.
En 1936 se trasladan a España para retratar los principales acontecimientos de la guerra civil. Allí se tomo la famosa y polémica fotografía “Muerte de un miliciano”. A pesar de ser una imagen reconocida mundialmente, se duda de la originalidad de la toma y algunos expertos afirman que se trata de un montaje.

†En 1937, durante la retirada de Brunete, Gerda muere atropellada por un tanque que no consiguió esquivarla.

Posteriormente, Enrö ya en solitario, se dedico a cubrir la segunda guerra mundial, desplazándose por Francia, Gran Bretaña, Italia y norte de África. Retratando eventos tan importantes como el desembarco de Normandía o la liberación de París.
Desde el punto de vista técnico, Capa maneja la velocidad de obturación como ningún otro y es capaz de transmitir las sensaciones vividas en ese mismo momento con una gran precisión.

En 1947 funda, junto a otros fotógrafos, la agencia Magnum. (con Henri Cartier-Bresson y David (¨"Cim") Seymnour. Magnum fue la primera agencia internacional con la cooperación de fotógrafos free-lance internacionales). En 1948 cubrió la guerra en Palestina. 

†En 1954 viajó voluntariamente a Indochina para cubrir la guerra con Francia para la revista Life; fue allí en donde murió al pisar una mina en Vietnam mientras acompañaba a un destacamento francés.


Cuando Capa no estaba fotografiando alguna guerra le gustaba codearse con la alta sociedad y los artistas del momento. Así conoció y retrató a personajes como Pablo Picasso, Ernest Hemingway, Ingrid Bergman, o Gary Cooper. Irwin Shaw afirmaba con ironía que el código de conducta de Capa era "ser jovial", incluso en las circunstancias más difíciles.

Robert Capa solía afirmar que siempre había que estar listo para ir o a una taberna o a una guerra. No importaba ni la hora, ni lo poco atractiva que pudiera parecer esa guerra.

Robert Capa siempre estuvo considerado un fotógrafo intrépido, capaz de captar los momentos precisos, los instantes más dramáticos de cada suceso. También fue muy criticado por su ojo cruel, duro, por mostrar lo que las mismas palabras no podían expresar. No era su fuerte la técnica o la calidad de la imagen, sino que su talento era el dramatismo que lograba plasmar en todas sus fotografías.




FOTOS FAMOSAS:
Muerte de un miliciano (SPAIN. 1936)

 The first wave of American troops lands at dawn.(FRANCE. 1944) 

French fishermen looking at the bodies of soldiers killed.(FRANCE. 1944.) 

Robert CAPA focusing his Rolleiflex in the mirror.(USSR. 1947) 

Refugiada en Barcelona (1939)

Uno de los desembarcos de Normandia

Soldado estaunidense alcanzado por los francotiradores alemanes en Leipzig (1945)
Pablo PICASSO.(FRANCE. 1944. ) 



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Werner Bischof


Werner Bischof (1916 - 1954)



Nace en Zurich, Suiza, el 26 de abril de 1916. En 1932 se inscribe en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich, donde sigue el curso de fotografía impartido por  Hans Finsler (le enseñó las técnicas de enfoque, los procedimientos de reproducción, la compaginación, el arte del montaje etc.), fotógrafo ligado a la corriente de la Nueva Objetividad. A su salida de la escuela, en 1936 abre en Zurich un taller de fotografía y de publicidad, pero no abandona el deseo de ser pintor, y durante el verano de 1939 marcha a París con el proyecto de instalarse en aquella ciudad y pintar.
En 1940-1942, la guerra le obliga a volver a Suiza, donde comienza a colaborar con la revista Du y elabora sus primeros reportajes. En esta época profundiza en la fotografía y se compromete mas con ella.
En 1945 recorre la Europa devastada por la guerra: Francia, Alemania, Holanda publicando sus reportajes en la citada revista Du. Empezó a ser mas rápido, comenzó a pensar en la fotografía como una expresión de sus propias inquietudes, tanto éticas como sociales. En 1945 apareció su reportaje Prófugos, sobre los italianos refugiados en Suiza, con el que Bischof tuvo ocasión de ofrecer una nueva imagen de sí mismo. Fue Arnold Kübler quien dio a Bischof la oportunidad de hacer un nuevo tipo de fotografía. Los acontecimientos bélicos y el peligro del fascismo introdujeron una conciencia política en el joven Bischof: descubrió que la cámara fotográfica podía utilizarse como medio de denuncia. El instrumento adquiría así su propia humanidad.

En 1949 se casa con Rosellina y sale para Inglaterra, donde colabora con diferentes periódicos. Se une al equipo de la agencia Magnum, comenzó nada más acabada la guerra a viajar por Europa fotografiando los desastres producidos por la contienda. Este trabajo produjo su reconocimiento internacional.

En 1951-1952 realiza para Life su reportaje más famoso para la revista Vogue titulado “Hambre en la India”, en la región de Bihar, el cual causó bastante impacto.

En 1952 es enviado por Life a Tokio, permaneciendo casi un año en Japón, país que es para él un descubrimiento. Este país significó para él una "revelación fotográfica": paisajes y arquitectura, hambres y costumbres de vida se presentaban ante la cámara fotográfica como un conjunto perfectamente homogéneo, una realidad de rasgos bien definidos que encontró en Bischof un interprete extraordinario. Desde Japón, Bischof visitó Corea e Indochina, donde proseguían las destrucciones, horrores que se pensaba hablan acabado con la Segunda Guerra Mundial. Allí tomo las imágenes de los prisioneros de guerra, las de la gente que vivía en las calles de Hong Kong, o la de un soldado francés en Indochina. Dejando el Japón por Usa, Mexico y América del Sur, la angustia y la melancolía se apoderan de él, sus fotografias son las que dominan las tierras Indias que no son ya de los indios. Sus fotos de los últimos meses están coso veladas por un crespón de impalpable tristeza. 
En 1953 proyecta un gran reportaje sobre América del Sur.Trabajo que comienza en 1954 con un reportaje en Lima y en Santiago de Chile, en abril de este año visita Machu Pichu. 
En compañía del geólogo Ali de Szepessy, hace un viaje de inspección a la región amazónica. El 16 de mayo es encontrado el coche en que ambos viajaban, destrozado en el fondo de un abismo de la Cordillera de los Andes. Werner Bischof tenía en ese momento 39 años. 


Fue un fotógrafo delicado, cuidadoso en la técnica y exquisito en la composición de sus imágenes. Incluso sus imágenes sobre la destrucción de Europa tienen el acabado de una naturaleza muerta precisa, donde se ha cuidado hasta el último detalle.

Las temáticas del suizo Bischof fueron en su período más fértil inclinadas hacia el retrato de la pobreza, la guerra y el dolor. Y su fotografía adquirió de alguna forma un profundo compromiso social.

"El tiempo durante el que Bischof trabajó para Du fue una etapa importante para su desarrollo. Su cámara se 'humanizó' y sus fotos tenían títulos como Niño refugiado y no Luz conexa. La cámara de Bischof, además del hecho de formar parte del grupo de fotógrafos MAGNUM, hizo de él uno de los testigos clave de su época", comenta el escritor y periodista Hugo Loetscher a cerca de aquel tacto del fallecido fotógrafo.

Hizo un tipo de fotografia donde primaba la estética, se concentraba en la luz y las formas. Sus primeros trabajos lo muestran obsesionado por el orden y las simetrías naturales.Sus primeras investigaciones personales giran en torno a una gran tradición germánica, la de los estudios de ciencias naturales hechos por los primeros filósofos del renacimiento, la de los trabajos de Goëthe sobre el macrocosmos y el microcosmos.Fotografía las hojas de arce o de álamo, los juegos de la luz refractada o polarizada, las astas vegetales. el clavijero de su violín, las conchas de caracoles atravesadas por la luz, la ondulación del mercurio.


EXPOSICIÓN



FOTOS FAMOSAS:

On the road to Cuzco, near Pisac, in the Valle Sagrado of the Urubamba river.
PERU. 1954. 

 A man looking at the ruined city.                                                                             
      GERMANY. 1946.  



Famine stricken area.
INDIA, 1951
Children in a famine stricken area, running towards trucks delivering corn.INDIA. 1951.

   
                                                                          
    A victim of the Hiroshima atomic explosion.                                                        

     JAPAN. 1951.                                                                                                             
   

Women praying for their men at war.

INDOCHINA. 1952.


Striptease club.

JAPAN. 1951.



© WERNER BISCHOF/MAGNUM PHOTOS


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Sebastião Salgado


  • Reseña biográfica:


En 1973 Sebastião Salgado abandonó su carrera de economista para dedicarse al mundo de la fotografía, que descubrió gracias a su mujer tras pedirle prestada la cámara fotográfica en un viaje a África. A partir de entonces, colaboró primero con la agencia fotográfica Sygma y después con Gamma antes de entrar a formar parte deMagnum Photos. En 1994 dejó Magnum para fundar su propia agencia en París, Amazonas Images, que representa su obra. Es un fotográfo reconocido mundialmente y prueba de ello son los numerosos premios y distinciones que ha recibido a lo largo de su trayectoria.

Comprometido con lo social y con su Leica al hombro, aparte de fotografiar a obreros de todo el mundo, Salgado ha emprendido proyectos de larga duración sobre los campesinos latinoamericanos, la hambruna en África, la lucha de los Sin Tierra en Brasil, la vida de los desplazados, refugiados y emigrantes y la biodiversidad del planeta.

  • Características:


- Claros-oscuros bien marcados.
- Blanco y negro
- Belleza poética
- Contraluz
- Naturalista
- Realista

  • Fuentes y páginas web de acotación:


- Sebastiao Salgado y la fotografía digital II:


- Sebastião Salgado o cómo hacer poesía social en blanco y negro


  • Videos


- Sebastiao Salgado y sus obras:


- Sebastiao Salgado y los trabajadores (5 partes):

parte 1:



Parte 2:



Parte 3:



Parte 4:



Parte 5:




- Sebastiao Salgado: The silent drama o photography:




  • Fotografías:















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James Nachtwey


"I have been a witness, and these pictures are
my testimony. The events I have recorded should
not be forgotten and must not be repeated."
-James Nachtwey-



  • Referencia biográfica:


Nacido en Syracuse y criado en Massachusetts, se formó en Historia del Arte y Ciencias Políticas. Influenciado por las imágenes de la Guerra de Vietnam y del Movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos, decidió hacerse fotógrafo. Trabajó a bordo de navíos de la marina mercantey, mientras aprendía a fotografiar, trabajó como interino en la de edición de películas documentales y como camionero. En 1976 comenzó a trabajar como fotógrafo de periódicos en Nuevo México y, en 1980, se mudó a Nueva York para dar inicio a una carrera como fotógrafo freelance para revistas. Su primer trabajo como fotógrafo internacional fue la cobertura del movimiento civil en Irlanda del Norte en 1981 durante la huelga de hambre protagonizada por miembros del IRA y del INLA. Desde entonces, James Nachtwey se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y situaciones sociales precarias.
Desde 1984 es fotógrafo de la revista Time. Estuvo asociado a Black Star de 1980 a 1985 y fue miembro de la agencia Magnum de 1986 a 2001. En este año participó en la fundación de la agencia de fotografía VII Photo Agency. Hizo exposiciones individuales en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York, en la Bibliothèque Nationale de France en París, en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, en el Museum of Photographic Artsde San Diego, en la Culturgest de Lisboa, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la Fahey/Klein Gallery de Los Ángeles, entre las más destacadas. Está asociado a la Royal Photographic Society y es doctor honoris causa en artes de la Facultad de Artes de Massachusetts.
En 2001 se publicó el documental War Photographer basado en su obra, dirigido por Christian Frei y nominado a los Oscar como mejor película documental.
En 2003, trabajando para la revista Time en Bagdad fue herido por una granada cuando acompañaba una patrulla del Ejército de los Estados Unidos. Quedó ingresado inconsciente por algunos días.


  • Características:


- Perfeccionista
- Riguroso
- Metódico
- Predomina el blanco y negro
- Gran cantidad de profundidad de campo
- Gran control de la luz natural


  • Fuentes y páginas web de acotación:



- Análisis de la fotografía del niño con heridas, gánadora del World Press 1994:



- James Nachtwey (wikipedia)


- James Nachtwey, "Fotógrafo de guerra" (artículo)


- Entrevista a James Nachtwey:



  •  Fotografías




















  • Videos


- Documental "Fotógrafo de guerra" (War Photographer), subtitulado al español:



- War Photographer página oficial:


- James Nachtwey: My photografy bear witness

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